12 maestri internazionali, dalla Pop art al Surrealismo, dall'Astrattismo alla street art. Ogni artista ha la sua pagina con tutte le opere disponibili.
Pop art · Street art
Reading 1958 – New York 1990
Dalle metropolitane di New York alle gallerie di tutto il mondo: il segno di Keith Haring, fatto di omini danzanti, cuori e cani che abbaiano, è diventato una lingua universale. Il Pop Shop, aperto a SoHo nel 1986, portava la sua arte a prezzi accessibili a tutti.
4 opere di Keith Haring →Performance art · Fotografia
Belgrado 1946
Considerata la madre della performance art, Marina Abramović lavora da cinquant'anni sui limiti del corpo e sulla relazione con il pubblico. Le sue fotografie fissano i momenti chiave delle performance e ne sono l'unica traccia collezionabile.
4 opere di Marina Abramović →Street art
Bristol, identità ignota
Artista anonimo nato nella scena dei graffiti di Bristol, Banksy usa lo stencil per commentare con ironia politica, consumo e potere. Le sue serigrafie in tiratura limitata sono tra le opere più richieste dai collezionisti contemporanei.
4 opere di Banksy →Surrealismo
Figueres 1904 – 1989
Il più teatrale dei surrealisti. Accanto alla pittura, Dalí ha prodotto per tutta la vita grafiche, illustrazioni e litografie in cui ritornano i suoi temi: il sogno, il desiderio, le forme molli e visionarie.
4 opere di Salvador Dalí →Pop art
Pittsburgh 1928 – New York 1987
Con la serigrafia Andy Warhol ha trasformato le icone della cultura di massa in arte: Marilyn, Mao, lo sbarco sulla Luna, le specie in via di estinzione. La ripetizione e il colore piatto sono diventati il linguaggio della Pop art.
4 opere di Andy Warhol →Surrealismo
Barcellona 1893 – Palma di Maiorca 1983
Stelle, uccelli, occhi e segni neri su campiture di colore puro: l'universo di Miró è un alfabeto poetico che l'artista ha sviluppato soprattutto nella grafica, dalla litografia all'acquaforte.
4 opere di Joan Miró →Surrealismo
Lessines 1898 – Bruxelles 1967
Uomini in bombetta, mele che coprono il volto, cieli diurni sopra paesaggi notturni: Magritte dipinge oggetti comuni in accostamenti impossibili e mette in dubbio ciò che crediamo di vedere.
4 opere di René Magritte →Pop art · Ritratto
Owensboro 1963
Attore e pittore, Johnny Depp dipinge da sempre ritratti delle persone che ammira. La serie Friends & Heroes raccoglie i volti di amici e miti, tradotti in serigrafia con colori accesi.
4 opere di Johnny Depp →Neoplasticismo · De Stijl
Amersfoort 1872 – New York 1944
Linee nere ortogonali, i tre colori primari, il bianco e il grigio: con il Neoplasticismo Mondrian ha ridotto la pittura ai suoi elementi essenziali, influenzando architettura, design e moda del Novecento.
4 opere di Piet Mondrian →Op art
Pécs 1906 – Parigi 1997
Padre dell'Op art, Vasarely costruisce con griglie, cerchi e quadrati di colore superfici che sembrano gonfiarsi e vibrare. Le sue serigrafie sono pensate per diffondere l'arte oltre le pareti del museo.
4 opere di Victor Vasarely →Astrattismo
Mosca 1866 – Neuilly-sur-Seine 1944
Pioniere dell'astrazione, Kandinsky pensava la pittura come la musica: punti, linee e colori che risuonano tra loro. Le litografie riprendono le composizioni del periodo Bauhaus.
4 opere di Wassily Kandinsky →Arte nucleare · Patafisica
Milano 1924 – Vergiate 2003
Tra i fondatori del Movimento Nucleare a Milano, Enrico Baj ha costruito con ironia i suoi generali, dame e ultracorpi usando collage, passamanerie e materiali di recupero. Grande sperimentatore della grafica d'arte.
1 opera di Enrico Baj →
